Son yıllarda yağlı boya tablo yavaş yavaş sıradan insanların evlerine girmiştir. İnsanlar evlerinin duvarlarını dekore ederken sıklıkla sulu boya, Çin tabloları ve yağlıboya tabloları seçiyorlar. Özellikle yağlı boya tablolar insanlar tarafından daha çok tercih edilmektedir.
Çin'de resim pazarı kabaca üç kategoriye ayrılıyor: Çin resmi, Batı resmi ve halk resmi.
Çin resmi çekiciliği ve ilgiyi, kalemi ve mürekkebi vurgularken Batı resminde bu durum söz konusu değildir.
Batı resimleri arasında yağlı boya tablolar, tahta bloklar, bakır levhalar, çizimler, sulu boyalar, guajlar ve diğer resimler yer alır. Bunlar arasında yağlı boya en etkileyici, pratik ve dekoratif tablodur.
Batı tarzı yağlıboya tablolar Çin'de yalnızca üç yüz yıldan fazla bir süredir tanıtılıyor ve insanların sosyal yaşamına ancak geçen yüzyılın ilk yıllarında geniş çapta tanıtılıyor. Reform ve açılımlardan sonra çeşitli tarz ve türlerde yağlı boya tablolar yaratılmaya başlandı.
Yağlıboya yaratımı tema boyama, tür boyama, manzara boyama, portre boyama ve natürmort resme ayrılabilir. Ancak konu ne olursa olsun, eser esas olarak iki ana unsura dayanıyor: şekil ve renk. Başka bir deyişle yağlıboya resimde şekil, ışık ve renk olmak üzere üç ana ifade aracı kullanılır.
şekil, yani biçim. Bu da ressamın öncelikle modelleme yeteneğine ve derin eskiz becerisine sahip olmasını gerektirir. İyi bir eskiz temeli olmadan, temeli olmayan yüksek bir bina gibi iyi bir yağlı boya tablo yapmak istiyorsanız ayağa kalkamazsınız.
Işık, yani ışık verimliliği performansı. Fransız İzlenimciliğinin yükselişinden sonra ışığın incelenmesine ve icra edilmesine yol açtı. Ressamın ışık anlayışı bilimsel ve rasyonel olma eğilimindeydi. Bu nedenle ışık ve gölgenin ifadesi daha gerçekçi ve canlıdır. Işık ve gölge atmosferi belirleyen önemli unsurlardır. Tiyatro sahnesinin ışık etkisine bakarak bu gerçeği anlamak hiç de zor değil.
Yağlıboya resim sanatının en önemli unsuru renktir. Renkler paletteki renklerden farklıdır. Ressam asla paletteki renkleri yani fabrikada yapılan boyaları tuval üzerine sağlam bir şekilde koymaz. Renklerin yumuşaklığını, gerçekçiliğini ve renk blokları arasındaki uyumu yakalamak için bu renklerin sanatçı tarafından dikkatli ve sanatsal bir şekilde modüle edilmesi gerekir. İnsanların genellikle ton veya ton dediği şey budur. Bir yağlı boya tablonun rengi renkli bir yama işi olamaz, karmaşık ve göz kamaştırıcı da olamaz, ancak belli bir renk eğilimi oluşturmalı ve değişim nedensiz, incelikli ve hassas bir resim etkisi olmalıdır.
Ton, yağlıboya resmin ruhudur. Ton yok, yani bir yağlı boya tablo bir ton oluşturmuyorsa, uyumlu ve çeşitli renk kombinasyonu yoksa o zaman yağlıboya tablonun geçiş çizgisine ulaşmadığı söylenebilir. Yağlıboya resimde yukarıdaki gerekliliklerin yanı sıra burada detaylandırılmayacak olan kompozisyon, fırça darbeleri, ritim vb. hususlara da dikkat edilir.
Modern yağlıboya yaratımı kabaca iki kategoriye ayrılır: soyut resim ve figüratif resim.
Soyut yağlıboya olarak adlandırılan resim, resmin icrasında doğal nesnelerin kopyalanma biçimini çıkarmak ve bunun yerine bir fikir ve imgenin ifadesini koymaktır. Bu tür resimlerde doğanın somut bir görüntüsü yoktur; yalnızca renk blokları, çizgiler, nokta yüzler vb. bulunur. Okuyucu yalnızca bu renk bloklarının birleşiminden çağrışımlar ve hayal gücü uyandırır. Mesela Usta Zao Wou-Ki'nin eserleri bu türdendir. Soyut resmin çeşitli sanat teorileri vardır, ancak bunlar eski bir Çinlinin, yani "filler görünmezdir" sözleriyle özetlenebilir.
Genellikle insanlar izlenimcilik, fovizm ve fütürizmin hepsine soyut resim denildiği konusunda yanlış bir kanıya sahiptirler. Aslında bu sanat okulları yalnızca gerçekçilik ve klasisizm çerçevesini kırıp görüntüyü çıkarmıyor, olsa olsa yalnızca gerçeklik imgesini modernleştiriyor, deforme ediyor ve abartıyor.
Şu anda Çin'de soyut olduğunu iddia eden birçok ressam var, bazı ressamlar belli bir üslup oluşturmuşlar ve eserleri oldukça derin, ancak bazı insanlar eskiz temelinden yoksun olabilir ve gerçekçi resim konusunda sıkı bir eğitim almamış olabilir. yanlışlıkla sıradan karalamanın soyut resim olduğunu düşünmek. Bu tür çalışmalar anlam bakımından derin değil, çok ilginç değil, ne dekoratif ilgi, ne de kasıtlı yaratıcılık, sadece biçim. Aslında soyut resmin ana dürtüsünü büyük ölçüde bozuyor.
Figüratif resimde tamamen gerçekçi olmasının yanı sıra dekoratif açıdan zengin, deforme olmuş veya soyut ile figüratif arasında pek çok form bulunmaktadır.
Kısacası çoğulcu bir çağdır ve yağlıboya yaratımı da içerik ve anlatım açısından çeşitlilik göstermektedir. Birbirine üstünlük sağlayamayız, yüzlerce yağlıboya bahçesinde farklı türlerde eserler parlasın.
Yukarıdakiler esas olarak orijinal yağlıboya tablolara atıfta bulunmaktadır. Bilgisayarla boyamanın türü, kopyalama, sınırlı baskı baskısı veya fabrika yöntemleriyle "üretilen" kalitesiz "çizgi boyama" türü tartışma kapsamında değildir.